Prince Caspian

　　《卡斯柏王子》比上集《獅子．女巫．魔衣櫥》好看啊！各部份都比上一集有改進，不過電影的氣氛也隨劇情之發展而變得較為黑暗，所以級別亦從I級變為IIA啦！

　　由於我仍未看原著小說，只是綜合IMDb得知電影加入了一些原著中無明確表現的劇情或原素，如卡斯柏王子所屬的Telmarines坦摩族帶有西班牙口音或那場晚間突擊戰，我也覺得不錯。但仍有許多為要達到視與聽的效果而新加及改編之劇情，引起那些喜歡原著的觀眾非常不滿。

　　電影以卡斯柏王子逃亡作開始頗為吸引，但當劇情轉移至四位小主角被喚回Narnia時，節奏略嫌慢了，幸好中段他們與王子相遇後，便漸入佳境。我看了英語版，覺得很多對白都寫得好好，punch line效果出色，有時描了一眼中文字幕，亦覺得翻譯到那些神髓。

今集的Narnia子民比上集的種類更多，一些種類更有孩童年紀，CG效果保持水準，不過我覺得那隻黑熊應該是真動物，而幾隻CG老鼠劍客很可愛，令我想起《花鼠明星俱樂部》。很多人（包括我）都會感到今集特別似《魔戒》，尤其是矮人、樹人及河神，其實這些都是古老傳說神話，加上拍攝地點同樣是新西蘭，還有兩電影的製作都有Weta Workshop，可能再下一集《The Voyage of the Dawn Treader》時會更為相像。

四位小主角的身型與演技明顯成熟了許多，最突出的仍然是飾演Edmund的Skandr Keynes，至於飾演Prince Caspian的Ben Barnes及飾演矮人Trumpkin的Peter Dinklage也很稱職。最高興是可再一睹Tilda Swinton(The White Witch)的演技啊！

《Prince Caspian》比前集《The Lion, the Witch and the Wardrobe》有更多探討人性的題材：權力鬥爭、信任、忍耐等， 從Narnia子民、Prince Caspian及Telmarines怎樣選擇他們的未來，Peter、Susan、Edmund及Lucy他們的自我定位中一一反映。我亦喜歡電影提及要善代動物啊！

近日一連讀了兩本被改編成電影及電視電影的小說─《Star Dust魔幻星塵》及《Cavedweller》，原來兩本小說都被大幅度改編。

早前已寫過對《Star Dust魔幻星塵》電影的感想，亦因先看電影的關係，難免對原著抱有期望，可惜電影中的重要角色女巫首領（米雪菲花）及捕電船船長（羅拔廸尼路）在小說中只佔少量的劇情，魔法國的王子們亦如是。小說前段的著墨點是Tristran之爸爸Dunstan，有很長的篇幅細說他的生活，而且原著的Dunstan早已有未婚妻，他只是被Una迷惑而生下Tristran。至於主角Tristran與星星Yvaine，原著中他們在野外遊歷了九年才回到Tristran的家鄉，大都只是偶遇一些森林精靈，結局更與電影完全不同啊！

早已知道小說作者Neil Gaiman兼任電影的screenplay writer，因此便覺得作者利用電影版把自己的小說改編得更精彩緊湊，還成功由一本adult fiction轉型為青少年都可欣賞的電影，小說反而失色了！

《Cavedweller》是美國女作家Dorothy Allison的得獎作品，並成為紐約時報Bestseller，2004年被改編為電視電影，並由Kyra Sedgwick及Kevin Bacon擔演。

搖滾樂隊靈魂Randall車禍逝世，女主音兼情人Delia毅然放棄歌唱事業，帶著倆人之女兒Cissy返回她因被丈夫虐打而出走的家鄉，為的是與當時被她遺棄的女兒們Amanda及DeDe團聚。Delia在家鄉被視為拋夫棄女之罪人，小女兒Cissy亦感Delia只掛念著前夫的兩個女兒而忽略了她。前夫Clint的母親不讓她與Amanda、DeDe見面，而他患了癌症不久於世，便與Delia定下協議，只要Delia照顧他直到死亡便可擁有倆女兒的撫養權，Delia立即把倆人接來，聯同小女兒Cissy四人搬回她與前夫一起建立的舊居．．．

Delia是一位堅強的女性：受到丈夫虐打而決心逃走，去過自己喜歡的生活，十多年後卻為要彌補對兩大女兒的母愛，迫使她再度面對昔日的痛苦。她每天雖然不辭勞苦地去照料逐漸衰弱的Clint，但她痛恨前夫Clint當年差點殺死她的暴行；大女兒Amanda及 DeDe痛恨自己的父、母親沒有盡他們的責任，一直與母親抗衡。為免與他們衝突，Cissy便常常逗留在Clint的房間，見到他會 躺在床上從敞開的窗簾間靜靜望著在後園做家務的Delia，或是聽他細說與Delia的往事，慢慢地她從Clint的角度了解自己的母親，尤其是那些Delia從未向她提及的過去。Cissy覺得自己比Clint的女兒更了解他：這個男子也有柔情的一面，而且他一直深深的愛著自己的母親．．．

全書有三段特別感動我的：Clint向Cissy說出自己當年為何從深愛Delia變成暴力對待她；Amanda告訴嬤嬤她看到Delia照料Clint的時候而產生的感想；DeDe聽到Delia述說自己對Clint的感覺。

故事探討的是「不論對他人或自我的寬恕與救贖」，亦歌頌女性的堅強及獨立性。不過中段略為過多枝節和篇幅去述說各人往後的生活，卻未能充分印證前文。整體來說都是一本好書，作者對人性內心有很好的刻劃，是此書最成功的地方呢！

　　年初三看了首場《ZINGARO》的表演，非常精彩。一班騎術精湛的騎士與特技人在不斷跑動的馬背上表演高難度動作，配合舞台設計及燈光，加上羅馬尼亞色彩的音樂及表演者的呼叫，使這個嚴寒的節日變得熱血沸騰！

　　不過我發覺香港人很吝惜的，若表演動作的難度不夠明顯，鼓掌的觀眾都不多，香港人真難討好呢！

http://www.zingaro.hk/

看了《死亡的榮譽Death’s Glamour》、《多謝夾唔該Very Well,Thank You》及《蛇的夢魘The Snake》，我比較喜歡荒誕喜劇《死亡的榮譽》，《多謝夾唔該》內容太政治化，《蛇的夢魘》結局有點拖拖拉拉，不過三部電影都有著同一課題：執著。

《死亡的榮譽Death’s Glamour》

　　導演先向自己開了一個玩笑（Luc Moullet扮演Luc Moullet），連他的姓氏也有少許喜劇效果──Moullet的詣音就像廣府話的「茂李」！

片中的這位過氣「茂李導演」，笑料都是來自他荒誕的行徑，他竟想到藉由自己的假死去換取自己名氣翻身的機會！出發上山扮死前已錯漏百出，幸運地踫到一具遇難者屍體，換上一身遇難者的古怪衣物及身份下山，卻又搞笑地遇上人家那位上山尋夫的妻子。「茂李導演」變本加厲，走去理髮店要求把自己那一頭濃密的頭髮及鬚剪成遇難者的光頭小鬍子樣！他的「死訊」傳出後終於得償所願，人們紛紛為他舉辦紀念活動，他以為可以回家領取這些榮譽，卻忘了現在他已經與那位遇難者交換了身份，無人相信他是「茂李導演」，他唯有去挖掘「自己」的墳墓，以證明那屍體並不是自己．．．

雖然笑料不斷出現，但也不難發這是藉以諷刺那位固執的過氣導演，他執著耍完成那個計劃的動力是好的，但過分的執著是否值得？這亦叫觀眾反思我們種種的執著。

《多謝夾唔該Very Well,Thank You》

導演要表達社會濫用制度，使人民失去自由及權利，政治意味強烈。電影開始男主角因於地車站內吸煙被檢控而深深不忿並拒絕提供身份証，當檢控員沒法執行職務而召警察援助時，他才肯合作；男主角在街上近距離觀看警察截查身份証，警員請他離開，他堅持這是他的人權，經多次勸籲離開不果，一眾警員便把他帶回警局「冷靜」一夜，以這兩事件去證明執法人員濫權，但我卻不太認同。

所有人民理應有人權，因此非吸煙者是有權不吃二手煙，被警察檢查身份証的人也有私隱權，況且人民有人權亦應盡公民的責任之一：遵守法例，公共場所不淮吸煙已是法例，檢控違法人士被指為侵犯人權，這樣的人權就變得極端化！

導演繼續提供大量濫用制度的罪證：主角早上被釋放後仍未能「冷靜」，結果是被送醫院檢查；在醫院沒有「恰當」的醫生診治病人，又沒向家屬提供解釋便把主角送往精神病院；僱主因主角缺勤兩天後才通知病假而解僱他；主角每於求職試時面對查問他為何曾經入住精神病院使他感到被標籤。這些其實也不及任職的士司機的主角妻子遇到乘客向她說「顧客永遠是對的」這句話的濫用程度！

現今有很多人會像男主角般常常抱憤世嫉俗的心態，雖然大都出於好意，但卻喜歡以衝動、魯莽來表達，結果就是使自己與周圍的人都陷入困局，甚至形成一個惡性循環，這亦反回《死亡的榮譽》所說的執著的課題了！

《蛇的夢魘The Snake》

　　電影以兩大男角為主線，令人立即回想他倆於前屆法國電影節的作品──34屆《緝拿Z先生Anthony Zimmer》(Yvan Attal)及35屆《猛虎特警隊Tiger Brigades》(Clovis Cornillac)，可惜我嫌本片的懸疑及緊張感都不及兩部前作，而且中至末段實在拖延過度，沒有劫後餘生的感覺！

　　故事改編自偵探小說，片中的Joseph(Clovis Cornillac)冷酷無情，不斷設計陷害舊同學Vincent(Yvan Attal)，但電影中段已說穿了他是為了兒時被Vincent欺凌受傷害而作出報復，立即失去偵探式的神秘感。往後再說Vincent反報復的劇情就變得乏味，最奇怪的是Joseph後來的處事手法竟婆媽起來，不夠冷酷徹底，拖拖拉拉之下的變了大團圓結局。不知原著小說是有差不多的劇情，還是電影被大幅度改編呢？

　　　　此電影的課題亦如《死亡的榮譽》《多謝夾唔該》，探討過分執著的問題。Joseph兒時執著於朋黨關係，卻被貶為戲弄對象，引至長大後執著要報仇，還因此被對方反報復，這就是惡性循環！

　　題外話：因被同學欺凌而要報仇這話題使我想起〔地獄少女〕，更有個傻想法，如果電影說Joseph為了報復真的變了惡魔，有不死身會否緊張些呢？

把此兩齣電影放在一起，除了是因為我於同一天看之外，還有它們的Screenplay Writer都是Neil Gaiman，他亦是《Stardust魔幻星塵》小說的作者。以劇情的緊湊度及官能刺激都是《Beowulf貝奧武夫》略勝一籌，故事始終是個古代傳說，Neil Gaiman及編劇們可拋開感情束縛，適當安排劇情進度，而不像《Stardust魔幻星塵》太多元素說不完。

《Beowulf貝奧武夫》

全片是以3G動態捕捉來拍攝，但人物的面部表情始終未如理想，如王后及Anthony Hopkins飾演的前任國王角色，只似一般立體動畫，根本不像有人飾演，唯一真實的只有Angelina Jolie那怪物的母親（水妖？）。不過看到飾演Beowulf的Ray Winstone全憑3G技術變成了高大威猛又英俊，連John Malkovich也不用帶假髮遮掩光頭而變得順眼，又覺得算是不錯，真人拍攝一定做不到啦！加上看了3D立體版，那些樹枝、金幣都向著你的眼睛衝過來，金龍還向你噴火，不知4D會否更好看？

劇情方面，很多人不能接受「英雄難過美人關」，但我又覺得這正是故事的主旨，況且最後Beowulf都會承擔自己的錯，作出補救。又有人不明白水妖怎可能與前任國王生了怪物出來，再與Beowulf生出金龍，我估計它表達了那個惡性循環：每個勇士都會殺死水妖與前一位勇士所生的兒子，但都是敵不過水妖的引誘而令她生下另一個為禍人間的怪物，還涉及優生論呢！

《Stardust魔幻星塵》

原著作者擔任編劇，好處是忠於原著，卻又因此不捨得刪減情節去使劇情明快一些，令初段有些散亂，幸好全片都是輕鬆夾雜緊張，百多分鐘也不會悶。

故事簡單：鄉村戇直小子與墜落凡間的星星結為情侶並打倒想殺害星星的女巫，又於機緣下成為魔法國國王。魔法國一班王子為爭奪王位而互相陷害，角色早死卻以幽靈姿態重現，不但沒有恐怖感覺，還為劇情增添輕鬆幽默的氣氛。中段羅拔廸尼路的捕雷船劇情也很有趣。

片商宣傳時都以米雪菲花及羅拔廸尼路這兩位巨星為掛帥，其實電影中還有許多出名的演員：narrator是Ian Mckellen（魔戒的甘度夫）、彼得奧圖演老魔法國國王、Ricky Gervais（英國原版The Office主角）也有個小角色。還有演大王子的Jason Flemyng及演船長副手的Jake Curran，二人都曾主演《夠薑四小強》。至於片中的女性角色，不知為何都比較成熟，當然飾演星星的Claire Danes不再是十年前的Juliet，但演夢中情人的施安娜米勒也呈現老態呢！

留意片中開場飾演Dunstan（年輕時代的Tristan爸爸）的Ben Barnes，他將會是《魔幻王國》續集的男主角賈斯潘王子呀！

今屆的票房好像特別冷清，大部份電影有中文字幕亦不能吸引觀眾，是否宣傳不足，還是港人對歐洲電影失去興趣？只有開幕電影《沉重的決定》是full house，而且只得一場，我也買不到此場戲票。

我重看了《香水》及《四分鐘》，仍然很有震撼感，尤以《四分鐘》多了中文字幕，不像之前電影節時只顧追英文字幕令一些場景看漏眼。

《香水》之前已寫過關於我對小說及電影的感受，至於《四分鐘》，第一次看到電影介紹是「德國之聲DW-WORLD」電視節目“Art 21”，除了電影片段，還有飾演女主角Jenny的Hannah Herzsprung的訪問，所以很期待，今年電影節終可看到。故事中的人物都有互相比較及諷刺的作用，但事物的對與錯、人的好與壞之界定是不明確的。每個角色都擁有兩極原素，不應以身份去確定人的真實部份。我很喜歡此電影的音樂，選曲適合，能完全帶動觀眾情緒。Hannah Herzsprung的演出亦絕對值得囊括幾個影展的最佳女主角獎。

短片節目《逃跑》及《蝴蝶》回歸藝術中心播映，可惜沒有中文字幕。兩齣電影都給我夜的感覺，雖然兩片都有日景，但那種晚上的感覺就是強烈得多，又以《蝴蝶》是黑白片關係而感覺更深。看完電影便了解這是我的第六感啊！

《月光下的孩子》小男孩Paul患皮膚癌不能接觸陽光的橋段令人想起早前的日本電影《太陽之歌》，但我覺得《月光下的孩子》好看許多，不是日本那些絕症電影般只會哭哭啼啼。當然《月》片的一家仍會因這個病的需要而過着有限制的生活，如全屋窗戶都需貼上遮光膜、 Paul不能於日間與其他小朋友玩耍，一家在晚間才可到遊樂場，姐姐因為照顧他而被老師及同學誤會，但他們都算樂觀，不會埋怨，Paul更常常與姐姐玩幻想的太空歷險遊戲，藉以安慰他的心靈。結局很感動，我也熱淚盈眶呢！導演把兩姐弟的幻想以卡通動畫表達是個不錯的方式，加深電影的純真感。我亦為他們家中利用太空人登陸月球的相片作為牆紙的設計叫好！

我只看了兩套電影：開幕電影《Kenny肯尼》及《My Mother Frank老媽求學記》，都是屬於笑中有淚的喜劇。

《My Mother Frank老媽求學記》

原來是2000年的作品，怪不得我越看越有似曾相識的感覺，可能我真的看過呢！

因丈夫離世後失去生活方向的Frank，鼓起勇氣與兒子一起上大學，從而感染了身邊各人積極去面對人生。我喜歡這橋段：Frank自丈夫死後便不捨食用及棄掉廚櫃內的罐頭，它們因此變壞並自爆，但姊弟二人爭相逃避善後工作。好笑之餘亦用以比喻本劇的主旨「應該在有限之期好好地利用你的人生」。

電影中有一段令我頗為感動：老修女患了白內障，但她不肯做手術，因她認為這是上天賜給她應承受的苦。後來她真的做了手術，看得清楚時，她向Frank說了一句話“神會幫助自助的人”。雖然我不是一位教徒，但這句話卻深入我心，因我每天早上也會抽一張〔奧修蛻變塔羅卡〕以作該日之學習課題，而當天的課題是「做為」。這張卡的意思是「信任你的神，但請先做好自己的責任」，與修女那句話就是不謀而合了！

《Kenny肯尼》

觀眾好像在看《60 minutes六十分鐘時事雜誌》，探討的是Kenny（一間流動洗手間管理公司工頭）的生活：清潔及運送污物往棄置場、維持秩序及尋回掉落洗手間的戒指都是他的工作，雖然這是一份厭惡性職業，但Kenny與團隊一直不辭勞苦地穿梭於各大會場的洗手間，盡力保持它們整潔、乾淨。他敬重自己的職業，待人友善又有樂觀的精神，他還常有哲理發表，使觀眾對他產生了莫大的好感。不過這些都是美麗的誤會，其實是由劇中飾演Kenny兩兄弟的Shane Jacobson與Clayton Jacobson兄弟所編寫，弟弟Clayton Jacobson就是導演啦！

好真實的「偽紀錄片」，這種手法就如英國名氣電視劇《The Office》，而《Kenny肯尼》選了這個好像微不足道卻是不可缺少的職業為題材，還有許多大型活動的場面出現，增加了真實感及可信性，引致完場字幕打出演員名字時，鄰座那位女孩才會驚訝地發覺剛才那100分鐘是假的！

是一套有意思的懸疑片，結構雙線交替發展，Jim Carrey一人分飾兩角，極有層次感，喜歡看懸疑片及喜歡思考的人應不會失望。結局一如近期多數美國電影，總會有些正面的訊息帶給觀眾，亦算感人。

『２３』這數字是否真如電影中那樣神怪？製作人先以開場畫頭交代了『２３』在真實生活中的一些神秘事件，主角的妻子會買了那部小說給他看又像是『２３』的安排，還有小說中人物的命運都像是被『２３』所控制，使觀眾都有些相信『２３』這個數字，有疑幻疑真的感覺。懸疑片通常都會有些推理成份，今次我亦算估中大部份，可滿足推理心。

Jim Carrey真正不賣笑之作，比《娛人先生Man on the Moon》更正經，但實力依然非凡。為何全港只有一間戲院上映，香港觀眾是否那麼狹窄視野，不能接受一位笑匠轉型嗎？