紐約的hiphop首都地位開始受到挑戰。

在80年代中期，以加州為根據地的hiphop音樂，”West Coast HIPHOP”，雖然曾經出現過如Ice-T這個教父級Rapper和第一位在流行樂壇大賣的黑人Rapper ─ MC Hammer，但始終未能成為氣候。

真正令West Coast HIPHOP成為一股主流hiphop勢力的是5人組合N.W.A.。一隊非常短命的組合，歷時5年只推出過4隻大碟，但他們帶來的Gangster Rap熱潮，卻啟動了HIPHOP世界最影響深遠的權力轉移。

由Dr.Dre，Easy-E，Ice Cube，MC Ren 和DJ Yella五人組成的N.W.A.，是正式令West Coast HIPHOP成為重要力量的樂隊。其中Dr.Dre的角色尤其重要，他是樂隊中的音樂創作人，West Coast HIPHOP的重心人物，發揮的影響力一直至今。

N.W.A.的1989年作品，內容主要是圍繞罪惡、毒品和黑幫，即Gangster Rap的原型。當中揭露美國沒有人敢面對的陰暗面，以及加州黑人生活中因種族和貧富懸殊所產生的問題。因歌詞內容敏感，一直都在電台和電視台的禁播名單中，但在差不多零宣傳的情況下，大碟推出後竟然取得了大賣二百五十萬張的驕人成績。成功原因除得到黑人樂迷的共鳴外，當中刺激的街頭生活，意外地吸引了一班白人青年的追捧，大大地開闊了HIPHOP的市場。

但N.W.A.的陣形卻未能長久。Ice Cube 和Dr.Dre先後因財跟Easy-E鬧翻，二人先後離隊，令N.W.A.接近解散邊緣。N.W.A.的沒落，卻做就了另一個West Coast HIPHOP 神話 ─ DeathRow Records。

Dr.Dre離開N.W.A.後和保鑣朋友Suge Knight開辦的DeathRow Records，為Dr.Dre推出個人大碟並取得了口碑和市場的肯定。而其後在弟弟Warren G介紹下，Dr.Dre認識了Snoop Doggy Dogg(現稱Snoop Dogg)，為他監製了，此大碟成為第一張在美國Billboard獲得冠軍位置的首張個人大碟。

找到了樂迷的口味，令DeathRow Records 成為Gangster Rap音樂的領軍代表，晉身hiphop界最賣錢的唱片公司。

DeathRow Records在市場上的成功，帶著West Coast的Gangster Rap東征西討，在90年代成為HIPHOP最賣錢的品種，並令HIPHOP真正成為美國主流音樂和逐步擴展到世界性的音樂類型。

HIPHOP權力西漸，甚至開始蓋過了紐約的風頭。因意識形態上的分歧，加上樹大招風，紐約的east coast和加州的west coast關係變得越來越緊張，East Coast West Coast 敵對，初起口角，繼而動武，暴力事件一發不可收拾……

80年代是hip hop的發育期。

這時期美國經濟起飛，雖令一部份人富起來了，但貧富懸殊的問題情況加劇，這問題各大城市的貧民區尤為嚴重。年青人看不到前路，但在非常發達的傳媒中卻看到了有錢人的糜爛生活，令他們心生不忿。沒有工作所以空閒時間多的事，有的把精力去做不見得光的勾當，有的把精力變成創意變成音樂。

因社會情況使然，這個時期的hiphop音樂，內容大多是街頭打拼故事和政治成份很重的歌曲。Public Enemy是political hiphop的表表者。政治正確不是Public Enemy的金科玉律，取用這個唬人名字已可略知一二。他們的歌曲盡是社會的不平事和推崇黑人力量，字裡行間對權力的批判絕不留情，反建制的風格令他們成為了政府的眼中釘，同時亦令很多年青對他們趨之若鶩。而音樂創作上，他們推陳出新開創CROSS OVER的風氣，積極和搖滾樂隊合作。後來的Rage Against The Machine和 Linkin Park，亦受到他們一定程度的影響。

到此，hiphop已經開始在城市的年青人群中紮了根。歌詞訴說著街頭的故事，比起那些只有情情愛愛的流行曲，更貼近生活，所以有一大班年青人追捧。

有了市場，很自然一大堆名字開始在紐約hiphop界浮現。LL Cool J，Slick Rick和Run DMC等成為了當時hiphop界的巨星，而Beastie Boys更是首隊玩hiphop而得到成功的白人樂隊。

由紐約開始的HIPHOP版圖，慢慢開始西進，影響力穿州過省，追隨者越來越多。

到80年代尾，美國的最西岸加州，成為了hiphop的另一個重鎮。文化上和紐約截然不同的州份，令HIPHOP音樂更多元化，吸引更多人去。而加州HIPHOP 樂隊NWA的成功，更為加州的HIPHOP打開一片天空，令很多當地HIPHOP人全心要在音樂世界開創一片天。加州HIPHOP的勢力漸漸成為一股在紐約也可以感覺到的力量。

後來為了方便稱呼，紐約hiphop人便被EAST COAST，而以加州為家的一班音樂人就是WEST COAST了。本來可以互惠互利的兩個HIPHOP中心，文化和意識形態的分歧之下關係變得大分緊張。當中一些主要人物，把街頭生存的智慧放到音樂世界內使用，east coast/west coast之爭，正式展開……

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他街頭打滾，在街頭成名，他靠的不是拳頭，而是一罐噴油。Phase2，這個在hip hop界和街頭塗鴉界鼎鼎有名的名字，他用噴油重新繪畫出自己的紐約。為自己喜歡的藝術，付出了比其他人更多的心血。

縱橫hip hop界多年，他的過去是由一頁又一頁的輝煌成績所組成的。年青時的他已超越了建制的束縛，在各個展覽中他不斷地成長，一路不回頭地從家鄉走到世界舞台的射燈下，成為第一個在藝街館舉行展覽的街頭塗鴉藝術家。差不多以一己之力，他改變了行人隧道的塗鴉形態，重新訂定了噴油的手法和觀感。打從第一幅作品開始，他的傑作為以後的街頭塗鴉定下了新基礎。

更叫人稱譽的是成功並沒有衝昏他的頭腦，聲名鵲起卻又能繼續腳踏實地潛心修練，只因沒有忘記他的根…HIP HOP。憑著這股孜孜不倦的精神，他終被人稱譽為噴油塗鴉之父，塗鴉藝術的開創者。

他的才華不止於街頭塗鴉藝術，更橫跨了HIP HOP四大元素：塗鴉、舞蹈、DJing和MCing(說唱歌手)。
 
在舞蹈界，就是在他的提議下，產生了” THE NEW YORK CITY BREAKERS”式的舞蹈流派。為紐約布克林的霹靂舞注入全新形式的”5步舞鬥”，繼而發展出一系列模仿格鬥的舞步。

作為一個DJ，他製作了ALVIN CASHES "KEEP ON DANCIN"和破天荒的作品JACKIE ROBINSONS "PUSSY FOOTER"。而作為一個MC(說唱歌手)，音樂史上的第一首HIP HOP/R&B歌曲，BARRY MICHAEL COOPERS的1982年作品 “BEACH BOY"，就是由他表演了說唱部份。他那種懶洋洋的說唱方法，至今仍在影響後世的MC。

他對HIP HOP界並不止於此，其中有一項貢獻更是不得不提。現時開派對常用，那些令HIP HOP文化廣為人知的宣傳卡片，就是由他開創出來的。Phase2的藝術特式和基本風格，這些年來一直被人仿傚。由DEF JAM唱片公司的標誌，到TOMMY BOY唱片公司的圖案，到ADIDAS的廣告和最新的宣傳計劃中，我們仍可看見Phase2的影子。

一個不被證實的小道消息。他曾經為某「世界至潮」時裝品牌做設計，最後雖然被否決了，但當中的兩個字圖案，最終成為了該公司的標誌……

對老一輩的人說起紐約，他們多會想起帝國大廈，時代廣場和布克林大橋等宏偉的建築物。灰色的鋼筋水泥，啡色的石灰岩，黑黑白白的公共建設。紐約曾經是由這些單調的顏色所組成的。

由大機構，政府等建制主導者所控制的城市美學，在戰後開始受到挑戰。利用金錢興建起來象徵權力的摩天大樓，雖仍佔據著城市的輪廓，但一種新興起的城市美學運動，正在街頭悄悄展開。

年青人開始利用自己的創意，把街頭變成畫版，用顏色圖案重塑城市的外觀。

在紐約貧民區發展出來的HIPHOP，整體文化都是在宣揚個人主義，在大眾傳媒的隙縫中尋找方法，把自己的思想和其他人分享。這和Graffiti可說是一拍即合。音樂和Rapping是用聲音表達自己的一種形態。而Graffiti art的誕生，就是用藝術去為自己說句話。理念上的相近，令HIPHOP文化和GRAFFITI ARTISTES對上了。

經過30多年的努力，Graffiti Artistes改變了紐約的面貌，甚至改變了世界美學的觀念。新一代的我們，想起紐約應該會見到一幅幅具個人風格，點綴城市街頭巷尾的Graffiti了。

而在眾多graffiti artistes之中，當中一個表表者就是Phase2。他從70年代起，便走到紐約街上開始他的graffiti artiste生涯，途中他創造了一系列的graffiti風格，現仍在影響後世。而他打後更從涉獵了HIPHOP四大元素，graffiti，MCing，DJing和breakdancing，對宣傳HIPHOP下了不少汗馬功勞……

1979年，是HIPHOP界重要的一年。兩隊紐約樂隊的作品，The Fatback Band 的和Sugarhill Gang的被先後灌錄成唱片推出市場，兩個曲目的特點就是有Rapping。在此之前，HIPHOP只是一種在紐約街頭的跳舞音樂。  令大家發現HIPHOP的Rapping成為一種獨立發展的音樂技巧的可能性，而成功打入Billboard 流行歌曲榜的第36位，更證明HIPHOP Rapping已走出了原本黑人和拉丁裔人的框框，連白人也開始注意這種對他們來說非常陌生的全新音樂品種 。

Rapping的源頭很難說個肯定，應是一個漸變的進化的過程。黑人樂手在60/70年代時已有把詩句以朗誦形式加到音樂中，比較著名的有Gil Scott-Heron的作品。一些Funk/Soul歌手像Barry White 和Marvin Gaye亦會在歌曲中加入說話的部份(算是劇場版的始祖吧)。另外，在牙買加的Sound System中的MC(司儀)亦喜歡隨著音樂喊些口號，說些什麼去為舞池攪攪氣氛。這些把說話融入音樂的技巧最終由HIPHOP人發揚光大，把它改良到成為一首完整的歌曲。

成功地打入Billboard榜，把HIPHOP音樂推到流行音樂層面，但這個故事  還有後著。HIPHOP的初型是利用兩個唱盤和無數唱片，製造大量音樂雜交的跳舞音樂。說到底，其實是用已有的音樂回收再造，即是由samplings組成的音樂。就算是打入了Billboard的，其音樂部份亦是抄襲自 Disco音樂組合Chic的歌曲，甚至有說當中的歌詞亦是出自別人的手筆。Chic控告Sugarhill Record (Sugarhill Gang的唱片公司)侵權並贏得官司，從Sugarhill手上得到不少的賠償。

這事件啟發了很多HIPHOP音樂人。他們看到HIPHOP音樂，尤其是Rapping的商業機會，亦看到只用人家的sampling做音樂的問題。前文提過的DJ名宿Grand Master Flash便組成了一隊叫Furious 5的Rapper五人小隊，由Flash負責創造音樂部份。如果HIPHOP音樂只是拾人牙慧的音樂，它只會變成Funk/Soul/Jazz的附屬品，成不了大器，亦不會得到現時百花齊放的境況。

時維70年代初，地點是紐約。Sound System在紐約被易容成為Block Party。DJ Kool Herc的正站在唱盤後，揀選著下一隻令舞池起哄的曲目。來自牙買加的Kool Herc，帶著家鄉的Dub音樂來到這個國家，所以他一直都是播放Reggae系的音樂，但今晚他要試試加入一種美國的地道音樂 ─ Funk。

Funk是美國黑人發展出來的音樂，根源自soul和jazz。以60年代的James Brown或70年代的George Clinton為首的音樂人，把soul音樂改頭換面，加上了沉厚的Bass結他和非常搶耳的節奏結他，一種著重節拍，適合跳舞的soul音樂，就此誕生。

Kool Herc明白到紐約群眾的需要，而把Dub的原理放到他們所喜歡的Funk音樂之上。他率先使出「breakbeat」的DJing技巧，操控唱盤動作，例如利用人手把黑膠碟某一部份來回重複播放，製造舞動感覺。他從一些大家都早年的Funk曲目中，選取出最「好跳」的部分，「抽取精華」播放，為舞池提供能量。

把Dub的原理成功地用在美國本土音樂後，Kool Herc及其他DJ搜集更多Funk，甚至利用rock和disco音樂做實驗。這種把以前的音樂回收，在唱盤上再造的風氣，到現時的HIPHOP音樂仍在使用中。而其後Grandmaster Flash，Africa Bambaataa等人加入，更多的唱盤操控實驗，令DJing唱盤技巧日趨成熟。

這種取材已有音樂，重新併合的手法，現在叫sampling，是HIP HOP音樂的重要形成部份，亦奠定了hiphop音樂文化的多樣性。Sampling開闊了很多人的音樂天空，試想想，只要兩個唱盤，一大堆黑膠碟和不停的練習，人人都可以創造自己的音樂 (當然還沒有解決版權的問題囉！)。

Hip hop 早在70年代經已在紐約誕生，這個相信有很多朋友都知道。但今天這個HIP HOP環遊世界故事的開端，不是這個世界知名的大城市，而是一個在加勒比海中央的小小島國 ─ 牙買加Jamaica。

hip hop創始期，牙買加的音樂文化對其影響甚深，而當中dub類型音樂尤為重要。60-70年代期間，Dub音樂在牙買加逐漸形成一種新風氣，它是reggae音樂的變種，特色是把reggae的受歡迎歌曲改造，當然小不了現在人所共知的Bob Marley的歌曲。Dub只著重加重節拍部份，把原曲配上不斷重複的急速敲擊樂和厚重低音節拍，令歌曲變得適合跳舞之用。King Tubby是當中的表表者。而hip hop音樂亦吸收了dub在節拍的特性，形成後來以「4拍4」(4/4)節拍為骨幹的音樂。

其實有點像現在香港的旺角系348跳舞音樂，在流行的歌曲上，哪怕是慢板抒情歌像千嬅的<小城大事>，只要一配上強而有力又不斷重複的節拍(beat)，便可以成為舞池大熱。當然亦可以令小巴司機血脈沸騰，飛快50公里，相信住屯門的朋友深有同感，但這是題外話。

另外，牙買加的sound system，亦影響及催生了HIP HOP的其中一大元素 ─ DJing。Sound System者，顧名思義或直接翻譯都是解作「音響系統」。你說「音響系統」不就是家裡那部hi-fi嗎？對了一半，沒錯牙買加人的Sound System都有喇叭(speaker)，有擴音機(Amp)，有唱盤(尤指黑膠)，只是整個系統大了十倍！他們的Sound System不是用來在家中細味高音甜中音準低音純的優雅境界，而是放在PARTY中，用最大音量播放最強的節拍，令全場興奮狂跳。
在沒有CD或卡式帶或MP3之前，牙買加的Sound System和全世界的樂迷一樣，都是以黑膠唱片作為主要音樂載體，DJ站在Sound System的唱盤後，不停選取播放黑膠碟，令舞池裡的人跳過痛快。

當中一些有創意的DJ，開始使用實驗手法操控唱盤，做出捽碟聲效(scratching)，甚至利用兩個唱盤同時播放而做出即場編曲，這些對操控唱盤的實驗，就是現在HIP HOP中DJing的雛型。而這些DJ之中，其中一位叫DJ Kool Herc，他在紐約的事蹟，將會把他的名字放進音樂史上重要的位置………

用了少少時間，去構思了這個有關HIP HOP的HOMPY。

自己十分喜愛這一種音樂。喜愛它善於吸收，懂得利用其他音樂的元素，豐富了自己的枝葉。是各種音樂類型中，最有生命力的。

但想了很久，在整個寫作計畫的結構上，躊躇了一下。

要知道，HIPHOP的歷史，以音樂類型來說是新品種，它在紐約貧民區生，卻隨著20世界最強大的力量，電子傳媒的發達，而變得世界性。

它所接觸的面，實在很闊。只用一條時間線去講hip hop的故事，恐怕會有所遺漏，亦看不都hiphop的伸延性，跟各種音樂的互動關係。

所以我決定以地點作為骨幹，由牙買加跟蹤hip hop腳印，一路過美國…英國…走到我們的香港。

對hip hop有興趣的話，這個10月11月，請跟我一起環遊hip hop。