
搬家囉!
各位moov音樂hompy 0既讀者!
搬屋喇!
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我地會同PLING 音樂評人地 hompy會合併,黃志淙同馮禮慈會繼續同大家推介音樂,而且仲會有袁智聰,C4@農夫同陸寶一齊傾音樂。
記住過0黎睇睇呀!


Mark Ronson<內外激流,浪盪交合>
Text : 黃志淙
Mark Ronson<內外激流,浪盪交合>
激流浪盪。
曾經在「影藝」渡過無數震撼感官的歲月,想不到,清拆後的第一次
Bande a part (New York Underground 60’s 70’ 80’s)的相片展覽,是一次時空交錯的旅程。
200多幀照片互相構成蕩氣迴腸的紐約地下文化史詩:Pop Art的Andy Warhol;Velvet Underground的Nico、Beatniks的Allen Ginsberg、William Burroughs;前Punk之祖Ramones、MC5;「紫醉金迷」的Bowie、Eno、Iggy Pop、Lou Reed;New Wave的Talking Heads、Blondie等等,台上台下,大蘋果內外吸引世界精英,「外來者樂隊
沒有銀幕和座位的影藝,驟然變身成為紐約loft gallery,留連忘返之餘,更伸延思想至此時此刻香港的相關性。
開幕夜,陳潔靈和陶喆跟自己對話時,都有提到「HK Underground」,到底,我們同樣吸引不同世界人士的這個城市,又有沒有理念和空間去
紐約吸納世界有志人士到此一遊或決意留下發展,無論地下地上
英國Hip Hop監製Mark Ronson亦屬近年於紐約發展順意的紅人。
《Version》大碟內出現的Cast之厲害,足以證明他的人緣和號召力。
開場的Coldplay,雖然無開聲,但,以<God put a smile on your face>的funk soul純樂篇開始,夠意思。續以<On My God>緊接,去會大爆異能的Lily Allen的招牌reggae / ska節拍,夠夏日。
Radiohead的<Just>、Britney 的
p.s. 九月初開始要撲飛的「地中海藝術節」中,自己的心水選擇包括:Ojos de Brujo、Hassan Boussou、Dhafer Youssef及Cristina Branco,今秋可以極度擁抱浪漫藝術世界哩。


搖滾樂過去了的未來新希望?Nine Inch Nails "Year Zero"
Text : 馮禮慈
搖滾樂過去了的未來新希望?
Nine Inch Nails "Year Zero"
Nine Inch Nails將來港演出!這時候,當然最o岩講Nine Inch Nails 2007年新作"Year Zero"。
談Nine Inch Nails "Year Zero",我們得文藝理論化一點及哲學一點:在今天,搖滾樂的動力和及創新力量究竟去了那裏?你會說「今天英美等地仍有很多不錯的搖滾樂隊和搖滾樂作品啊,搖滾樂不是發展得相當好嗎?」不是的,當我們說到世界上搖滾樂的新方向和突破新力量時,我們就會覺得現在的力量其實很薄弱,大家沒有新方向。現時國際上較出色的搖滾樂手玩的主要是舊式搖滾,或一些他們已玩了好一段日子的搖滾。所謂真正石破天驚的搖滾樂突破,上一次已是十多年前的事了。不少文化論者指近年搖滾樂的憤怒性和破壞力已消失於無形,搖滾樂手都被關於生了銹的籠中。無火花。無新刺激。搖滾樂的去向究竟會點?
其實,Nine Inch Nails於 94年推出專輯“The Downward Spiral”時,搖滾樂評論家都認為這是未來搖滾樂的新希望,是未來搖滾樂的一點光。可惜,差不多同期的Grunge、Brit Pop等搖滾樂開花結果後,Nine Inch Nails的industrial digital hardcore卻沒有如預期中綻放。這儲放於地牢中十多年的未來派搖滾,今天仍能派用場嗎?
聽"Year Zero",感覺仍然刺激。"Year Zero"在今天搖滾樂大勢中,仍能巍巍而立。就算不是鶴立雞群,仍能顯得超卓出色。重點是:環顧今天搖滾樂壇,仍沒有一種像Nine Inch Nails那樣獨特的聲音。Nine Inch Nails的industrial digital hardcore/ computer blues/sonic bombing仍然無乜人做,"Year Zero"的結構與意念在今日樂壇竟然仍然覺得新穎!
也許,一些Nine Inch Nails資深樂迷會指出Nine Inch Nails 真正巴閉和開天闢地之作是“The Downward Spiral"和”Pretty Hate Machine" 。"Year Zero"其實已無法可與該兩經典作相比,"Year Zero"頂多只能做到繼續當年開創出來的意念,做繼續的工作。是的。大概沒有人會認為Nine Inch Nails新作"Year Zero"能超越其當年石破天驚的“The Downward Spiral"和”Pretty Hate Machine" ,相反,認為"Year Zero"遠不及“The Downward Spiral"和”Pretty Hate Machine"的樂迷大概就會有一些。
但這不是最重要的,最重要之處是:當Nine Inch Nails沒進步十多年(甚至可能有少少退步),"Year Zero"在今天竟然仍算是樂壇中與別不同而有特殊力量之作!這可不簡單。去可不正常。"Year Zero"如果在今天能令我們看到了少少搖滾樂的未來,那麼,是Nine Inch Nails走快了十幾二十年還是搖滾樂界在過去十多年沒有走動過?在今天聽"Year Zero"仍能給我們一些生氣和新鮮感,那實在是值得我們對搖滾樂歷史與未來再作重新思考的時候了。
結論是重複那句:"Year Zero"於Nine Inch Nails作品中不算頂尖班數,但在今天國際搖滾氣勢中卻仍別樹一幟。這是不是詭異耶?
即聽 Nine Inch Nails - Year Zero


熱爆 Rihanna "Good Girl Gone Bad"
Rihanna的弱項是歌詞,有時唱來唱去都係o個幾句,而且沒有太多的想像力。
不少人說"Good Girl Gone Bad"首首歌都掂,首首歌都可以派台。這大概正確。不過我較喜歡Push Up On Me”、“Don't Stop The Music ”、“Breakin' ishes”、“Rehab”等強勁作品。至於較柔和及較小甜甜般“Sell Me Candy ”、“say It”就沒那麼突出。


Led Zeppelin再生?


Calvin Harris-再造的士高,成功靠實力

Text : 黃志淙
Calvin Harris-再造的士高,成功靠實力
英國暴雨連場,破了三百年來的雨量紀錄。盛夏當前,the show must go on,事關英倫festival之多之正冠天下,各類各型,陣容勁,目不暇給。
在電子跳舞界,<Mixmag>7月號的封面人物Calvin Harris絕對是風頭躉。今年初推出的<I Created Disco>成功製造了retro、lo-fi和cute的流行電子舞曲。
《Acceptable in the 80’s》於三月面世時,那種懷舊風情,令愛70’s Disco及80’ Syn Pop的朋友,為之雀躍。只有23歲的蘇格蘭小子肯定是聽了大量昔日舞曲而長大,因此能夠製造形神皆似的作品,歌喉真有點像Human League的Phil。雖然這位bedroom artist(睡房樂人)只有一部殘舊的Amiga Computer,但這樣反而令他與當下Hi-Tech及polished的樂手突圍而出。
細碟勇闖UK Top 10後,他更被邀請替巨星級跳舞組合Faithless於南部海港Bournemouth的十萬人面前作演出嘉賓,另外,他也替電子二人孖寶Groove Armada作Supporting Act,可見份量十足。
六月份推出的第二首單曲<The Girls>,充份表現他的流行觸覺,除了旋律夠吸引,歌詞幽默抵死,佻皮好玩,完全Hit中時下新一代。Camp得來「唔娘」,好難!打入英倫細碟榜三甲亦絕不簡單。
本身高大有型的Calvin Harris,並非只賣花巧、乖巧和綽頭,對於音樂文化及工業,亦有點反省。<The Industry>雖然未算大徹大悟,但起碼他自覺自知在音樂工業內玩甚麼遊戲。
今日的娛樂世界極注重人氣,因此,他的流行及另樹一格,引來不少紅人也垂青。除了自己的唱片,他也替紅星作Remix;例如All Saints、Groove Armada (他們也禮尚往來作了個 “The Girls”的Remix)及Jamiroquai等。
不過,說到最令他自己也覺得「超現實」的,就是他正替Kylie Minogue寫歌。跟這位康復後依然性感可人的女神見面和合作,Calvin Harris簡直覺得不可思議,他更要在見面之前飲幾杯落肚才敢去見面聖。
今時今日,只靠人氣和跟紅跟風,在音樂世界內並不能長久,因為科技發達令樂迷的水平也提高了。
他能夠擁有自己的樂隊,在巨型Festival內以Full Band表演,絕對不是Studio Artist般不能玩演出。而且,英雄莫問出處,他的讀書成績並不標青,只能在蘇格蘭的超級市場工作。不過,他自15歲後便立志一邊在Safeway超市工作,一邊自家製造音樂。5年前,他以Stouffer的名義出版過一首跳舞作品<Da Bongos>,但真正的成功,一直等待至2007年的夏天。
做好基本功,永不放棄,繼續夢想,尋找自己,相信,這是Calvin Harris帶來在音樂之內之外的啟示。

由Idol到搖滾Kelly Clarkson “My December”
Text : 馮禮慈 由Idol到搖滾Kelly Clarkson “My December” Kelly Clarkson “My December”,我鍾意。 即聽 Kelly Clarkson “My December”
你以為這是張偶像派歌手的普通流行作品?不,這是搖滾作品,而且搖滾得相當勁。
Kelly Clarkson出身自American Idol,她當然是Idol了。不過她第二張專輯“Breakaway”經已是很搖滾的作品,真的從她那偶像身份“Breakaway了出來” 。新作“My December”依然搖滾,而且強悍硬淨,爽勁清脆,是張相當不俗的搖滾樂作品。
“My December”由Kelly Clarkson恩師Clive Davis製作。Clive Davis是唱片界傳奇人物,是傳奇中的傳奇,近年他最神奇的「魔術」是令Santana翻生。Kelly Clarkson在Clive Davis指導下,轉型到搖滾樂去點得沒有難度,這當然也要Kelly Clarkson有一定搖滾根底與取向有關。“My December”是簡單直接搖滾樂和Pop Rock的出色示範:有動聽的旋律,而沒有磨掉搖滾樂憤怒的火焰,好o野。
嚴肅派或技術派搖滾樂迷對Kelly Clarkson這種搖滾樂會不屑一顧。是的,“My December”沒有高超的彈奏技術,也沒有嚴肅的社會問題討論,沒有境界高的人生哲理,不過,我認為這無損“My December”的成功----“My December”是真正搖滾,它簡單,它直接,它沒有扮野,沒有偽裝。年青簡單女孩的憤怒與失落,並有充足能量,這是很不錯的現代搖滾了。“Never Again” 、One Minute”和“Haunted”等都是夠夠勁的搖滾樂歌曲,慢歌也不差,“Irvine”最有感染力,“Maybe”也吸引。
當然,還有:Kelly Clarkson的唱功,委實不差。
Kelly Clarkson “My December”,實在要聽聽。
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Instant Karma : Make Some Noise
Text : 黃志淙
CD review:《Instant Karma : Make Some Noise》
試想像,香港有5百萬是難民,在逃亡、在搶掠、在掙扎、在求存。
人間地獄。
事實上,非洲蘇丹境內的達爾科爾(Darfur)確實存在5百萬逃避戰火及屠殺的難民,情景慘不忍睹。人權組織Amnesty International經已發起<Make Some Noise>的拯救行動,希望透個政治及世人的力量,阻止這場人間悲劇繼續惡化。
一大班音樂人也迅速響應,各自灌錄了John Lennon的經典歌曲,輯成《Instant Karma : The Amnesty International Campaign to Save Darfur》的慈善大碟。行動之快速,好比1970當年Lennon把 “Instant Karma”完成之速度。
“Wrote it for breakfast, recorded it for lunch, and we’re putting it out for dinner.” Lennon在倫敦Abbey Road Studios的成品,是三首Lennon被選入Rock and Roll Hall of Fame殿堂經典作之一,其餘兩首便是燴炙人口的<Imagine>和<Give Peace a Chance>。
關於反戰,關乎和平,繫於人間福祉,Lennon的創作核心價值和主題,皆環繞愛與關懷,而且他的身體力行,例如與太太Yoko Ono一起的 “Bed Peace”、 “Hair Peace”及 “War is Over, Happy Christmas”等運動,自七十年代至今,一直啟蒙後世的音樂救世運動。
今次的《Instant Karma》總共有23首不同重新演繹作品,而且角度、手法和感覺都甚有新意。
主題曲<Instant Karma>由U2主理,Bono可以說是Lennon音樂精神的當代最重要接棒人,由85年的LIVE AID到05年的LIVE 8等,他的誠意和影響力,遍及音樂、文化、藝術、政治、經濟甚至宗教的領域,簡單的說,U2和Bono是當今音樂救世運動的領袖。
先前提過的殿堂作之一 “Give Peace a Chance“交由Aerosmith及Sierra Leone’s Refugee All Stars,甚有意思的非洲難民樂手參與,甚有新意的Reggae變奏,正是革命力量的反照。
至於<Imagine>這首幾乎無人不曉的歌曲,更出現了兩個版本。自己心愛的Jack Johnson以最簡約最自然木結他奏出,清爽可人。想不到Pop Punk小妮子Avril Lavigne的鋼琴版也不錯。
溫情柔情一面的Lennon曲目,<Oh, My Love>由美國西岸新鄉謠傳奇Jackson Browne輕柔唱出,Lennon最後遺作大碟內向兒子Sean表白的<Beautiful Boy>被美國Soul味十足的唱作人Ben Harper選取了,慈父唱出真心真味。
懷念家人悲情作<Mother>,被Christina Aguilera豪情唱出,年青化了不少。
相信薪火相傳的,George Harrison之Dhani及Bob Dylan之後Jakob合唱<Gimme Some Truth>,讓搖滾後代響起和應的聲音。
數到種族色彩的繽紛,Black Eyed Peas的<Power To The People>最能代表世界大同,和諧相處,而且其音樂風格亦屬當下最in一種。
那麼,非洲題材大碟,還有沒有其他非洲樂手參與呢?西非巨匠Youssou N’ Dour的<Jealous Guy>以非洲話及英語雙語演繹,代表了世界溝通的橋樑。
事實上,今次非洲災難,並非地區性的問題,除了關於西方世界人士的悲天憫人,此災劫亦直接令「沙漠化」進一步惡化,而這個現象亦與現今最嚴重的「氣候危機」相關。因此,我們絕對需要正視任何地區的戰爭和污染等問題,因為地球人是一家人,絕不能各家自掃門前雪了。
起來吧!上網到此簽名支持Make Some Noise吧!
http://noise.amnesty.org
即聽 Instant Karma : The Amnesty International Campaign to Save Darfur


















